elvis perkins

ELVIS PERKINS



Avec un tel patronyme, Elvis Perkins ne pouvait échapper à un destin de rock star. C'est pourtant sa tragique et douloureuse histoire familiale (son père est mort du sida et sa mère a disparu lors des attentats du 11 septembre 2001) qui le poussa à écrire et à composer. Evitant habilement les pièges du pathos et de l'auto apitoiement, les chansons de son premier album respirent au contraire la vie et présentent un univers singulier et inspiré, tout en nuances, où se déploie le chant délicat, poétique et vibrant de l'Américain.

video: https://www.youtube.com/watch?v=lWa9HwGnV8w


http://www.myspace.com/elvisperkins

http://www.elvisperkins.net/


pas mal du tout du tout cte mec !!!

en effet c'est assez sympa

le modo y sait pas poster les vidéos

pourtant pas faute de lui avoir montré où était le post

waouawwwwwwwwwww la goule a la sauvage !!!

exactement comme je l'imagine !!!

mortimers a écrit: waouawwwwwwwwwww la goule a la sauvage !!!

exactement comme je l'imagine !!!

po po po po change pas de conversation touè

un probleme mon lapin???

c'est quand qu'on lui retire son jouet déjà plus ?

mortimers a écrit: waouawwwwwwwwwww la goule a la sauvage !!!

exactement comme je l'imagine !!!

fais gaffe je vais te manger chaton!

touchez poa a mes super pouvoirs que je sais poa comment ca marche !!!!

poa touche !!!!

tiens, c'est le fils d'Anthony Perkins ...

POPNEWS Août 2007 - interview

ELVIS PERKINS

On rencontre Elvis Perkins quelques semaines avant la sortie de son premier album, le superbe "Ash Wednesday", dans le restaurant d'un hôtel parisien à la mode. Simple et affable, même si pas très porté sur l'analyse de chansons dont il semble préférer qu'elles gardent leur part de mystère, l'Américain bien mis aux lunettes à la Lennon répond tout en engloutissant un hamburger-frites, avant de partir assister au concert de ses amis de Cold War Kids, qui se produisent ce soir-là dans la capitale. Depuis, on a découvert Elvis sur scène, à la Boule noire : un concert qui nous a définitivement convaincus du talent du garçon, un nom à suivre de près dans les mois et les années qui viennent.



On apprend en lisant ta biographie que tu es le fils de l'acteur Anthony Perkins et de la photographe et artiste Berry Berenson, tous deux disparus dans des circonstances tragiques. Tu ne craignais pas que la presse et le public se focalisent trop sur ton ascendance ?
Ce sont de toute façon des informations publiques, des faits connus, donc autant les mentionner, sans insister là-dessus... Je préférerais ne pas avoir cette triste histoire derrière moi, mais c'est ainsi. Après, que mes parents aient été assez célèbres n'est pas très important pour moi ; l'essentiel, c'est qu'ils aient été créatifs. Au fond, c'est à la fois leur présence et leur absence qui ont façonné ma personnalité, qui ont fait de moi ce que je suis aujourd'hui.

Quand as-tu commencé à faire de la musique ?
Assez tôt. Enfant, j'ai appris à jouer du piano et du saxophone. Puis, vers 11-12 ans, je suis passé à la guitare, un instrument qui me parlait beaucoup plus. J'ai commencé à la même époque à écrire de petites choses, que je jouais avec mon groupe de lycée.

Et le groupe qui t'accompagne aujourd'hui, Dearland, quand s'est-il formé ?
Après l'enregistrement de l'album, même si certains des musiciens de Dearland jouent dessus, et si d'autres musiciens qui ont participé aux sessions n'en font pas partie. Pour l'instant, la formation de base compte quatre musiciens, avec un trombone, un harmonium, un tambour, une contrebasse… Parfois, nous avons aussi un trompettiste. Mais pas de violoniste, malheureusement.



Justement, on trouve sur l'album des éléments qui n'appartiennent pas vraiment à l'univers du rock ou du folk : un violon tsigane, une trompette… Comment t'est venue l'idée de les utiliser ?
(Long silence) Je ne sais pas... Ils se sont juste imposés lors de l'enregistrement, c'était le genre d'arrangements qui convenait le mieux aux chansons, qui faisait le plus sens. Mon ami Ethan Gold, qui a produit le disque, a amené beaucoup d'idées de ce type, que j'ai trouvées judicieuses. Mais je pense que l'album aurait pu prendre une tout autre direction. En même temps, l'utilisation d'instruments acoustiques était ce qui apparaissait le plus naturel pour les chansons. Ça n'aurait pas eu de sens de faire un album électronique avec ce genre de répertoire… Un peu avant l'enregistrement, j'ai aussi joué avec divers groupes au son plus électrique, mais ce n'était pas vraiment ce que je cherchais.

Tu as 31 ans et tu sors ton premier album. Est-il le fruit d'un long processus ?
L'enregistrement en lui-même n'a pas été particulièrement long, mais certaines chansons avaient été écrites sept ans plus tôt. Le séquençage du disque correspond d'ailleurs plus ou moins à la chronologie de l'écriture des morceaux. Pour autant, je ne considère pas qu'avec ce disque je raconte une histoire, quelque chose de linéaire : la vie, la mienne comme celle de tout un chacun, ressemble plus à une expérience cubiste, où tout se mélange. Cette chronologie n'était pas intentionnelle, je n'y ai pas particulièrement pensé pendant l'enregistrement. C'était juste l'enchaînement le plus naturel quand j'ai dû déterminer l'ordre des titres.

Dans les critiques du disque, on te compare à Bob Dylan, à Rufus Wainwright, voire à son père Loudon Wainwright III. Tu trouves ces rapprochements pertinents ?
J'ai beaucoup écouté Dylan, et j'apprécie ce que j'ai entendu de Rufus Wainwright. Quant à Loudon, des gens étaient persuadés que c'était l'une des mes principales influences, alors que je connais très peu son œuvre. Comme quoi, chacun met les noms qu'il veut derrière la musique d'un artiste. En tout cas, je ne suis pas sûr qu'ils aient été plus importants pour moi que Michael Jackson, Ravi Shankar, Nina Simone, Paul Simon, les Beatles, Van Morrison, Tom Jobim… ou Guns'n'Roses.



D'où viennent les images religieuses qui émaillent tes textes ?
J'étais exposé à ce genre de choses quand j'étais enfant, mais il ne faut pas vraiment y voir une signification religieuse. C'est plutôt leur côté poétique, magique qui m'intéresse. Pour moi, la religion a tendance à devenir dangereuse quand elle est autre chose que de la bonne poésie… Des expressions comme "Ash Wednesday" (mercredi des Cendres) m'ont hanté longtemps et ont fini par donner naissance à des chansons. Je les ai utilisées à mon avantage, en quelque sorte. On peut voir un lien entre "Ash Wednesday" et "Good Friday" (Vendredi Saint), comme le début et la fin d'un cycle : d'un côté, la perte, l'abandon, et de l'autre un sentiment positif, la résolution de certaines choses.

Dans "Emile's Vietnam in the Sky", il y a des paroles en français où il est notamment question de Cocteau...
En fait, je chante d'abord le texte en anglais, puis je dis la traduction en français. C'est une histoire qui, pour moi, a une signification, mais qui serait assez difficile à expliquer. Elle part de faits réels plutôt banals, prosaïques, et les théâtralise pour en faire quelque chose de magique, avec des chiens, des fantômes… C'est dans cette transfiguration que réside la beauté de la chanson.

Il y a quelques semaines, tu as joué à Paris en première partie de Cold War Kids et Clap Your Hands Say Yeah. Comment le concert s'est-il passé ?
Très bien. C'était la première fois que je jouais ici. Des gens m'ont dit avoir été agréablement surpris par la réaction du public, qui est d'habitude plutôt réservé face à des artistes qu'il ne connaît pas.

Comment s'est faite la signature avec XL, sous-label de Beggars ?
J'ai rencontré l'année dernière des gens de XL au festival South by Southwest, à Austin. Ils ont apprécié ma musique et on s'est bien entendu. J'avais eu des propositions de majors mais j'avais entendu des histoires malheureuses à propos d'artistes qui avaient signé sur des grosses maisons de disques alors qu'à l'évidence, ils n'avaient pas le profil de faiseurs de tubes ou de popstars. Comme ce n'est pas non plus mon profil, j'ai préféré aller chez un indépendant.

Avec la crise de l'industrie du disque, ce n'est pas le meilleur moment pour commencer une carrière.
Je sais que ce n'est pas la meilleure période, mais je n'en ai pas d'autre (rires). Je reste optimiste, je me dis que les gens achètent encore des disques de temps en temps. Dans les mois qui viennent, je vais encore faire des concerts, en espérant pouvoir jouer dans des festivals, puis enregistrer un nouvel album à la fin de l'année ou au début de la prochaine… et essayer d'en vivre.

Propos recueillis par David Larre et Vincent Arquillière
Photos par Vincent Arquillière
Merci à Beggars.

nouvel album Elvis Perkins - Elvis Perkins In Dearland Sortie prévue le : 10 mars 2009



"Nous sommes très heureux de vous annoncer la complétion de notre album, et aimerions vous jouer ici quelques morceaux pour les vacances. L'une est du début de l'album, et les deux autres du milieu puis de la fin. Vous verrez tout cela en chair et en os au printemps, quand la chose sera publiée." C'est par ce message sur son site, signé Elvis, Brgham, Nick et Wyndham, qu'Elvis Perkins, apparemment plus aussi seul, annonce son retour.

Le deuxième album du bonhomme, suite du très beau Ash Wednesday, a ainsi été réalisé et sera publié, en mars si tout va bien, sous le nom d'Elvis Perkins in Dearland. Et comme indiqué ci-dessus, trois morceaux (Shampoo, Sends my Fond Regards to Lonelyville et Doomsday) sont d'ores et déjà écoutable sur le site du bidule.

http://www.elvisperkinsindearland.com/

c pourit ton machin! tu sert vrément a rien

mortimers a écrit:tiens, c'est le fils d'Anthony Perkins ...[/b]

et d'elvis presley?

c pourit ton machin! tu sert vrément a rien

excelenttttttttttttttttttt !!!!!


The Doomsday EP