Manu Chao

hasta a écrit:bonne nouvelle merci richy

Filou a écrit:
Les dessins c'est pas un type qui publie dans le Canard Enchainé ? (Wozjniak, je crois le nom) ??

C'est vrai. Je suis partisan de l'action locale. Si tu n'arrives pas à bouger les choses en bas de chez toi, comment faire pour changer le monde ?

Internet, les concerts, et l’éthique du public selon Manu Chao
de Cédric Ledauphin

Malgré la sortie le 3 septembre prochain de La Radiolina, Manu Chao ne croit plus vraiment au disque. C’est donc l’occasion pour lui d’engager un nouveau rapport à Internet et d’esquisser un avenir pour le business de la musique. Un avenir où les artistes se défendront avant tout sur les planches et où le public ferait preuve d’une certaine éthique vis à vis des émergents.

On parle beaucoup de la réaction des majors face au piratage, mais pas assez de celle de leurs artistes, qui, après tout, sont tout autant concernés. Et si le consensus est de mise pour ces premières, les réactions divergent quant aux seconds.


On retrouve deux types de discours. Le premier, assez récurrent, va dans le même sens que l’industrie et condamne sans concession la pratique, allant même jusqu’à faire des paroles des chansons de véritables diatribes contre les téléchargeurs.

Le second, quant à lui, prend la mesure des choses et en tire les conséquences tout en dessinant des voies possibles pour l’avenir. Manu Chao en fait parti. Dans un éditorial accordé à Courrier International, le chanteur annonce sa décision d’arrêter de produire des albums et de faire de La Radiolina son dernier CD à sortir sur le marché. "Je n’arrêterai pas la musique" rassure-t-il, "mais, vu l’évolution technologique, peut-être que, par la suite, dès que j’aurai une nouvelle chanson, je la mettrai en ligne."

La Radiolina, qui veut dire "La petite radio" en espagnol, est emblématique du concept qu’il souhaite développer dans le futur. En effet, l’album devrait se voir élargir de nouveaux titres qui apparaîtront au fur et à mesure sur le site Web dédié. "J’utiliserai mon site Internet comme une station de radio. [...] L’idée, c’est de continuer d’envoyer des cartes postales sonores sur mon site, de mettre les chansons les unes derrière les autres sans penser systématiquement “album”."


Bref, La Radiolina marque la fin d’une époque et le début d’un nouveau rapport à la musique que le chanteur considère comme inévitable. "Les grandes maisons de disques sont en difficulté, c’est un peu la fin des dinosaures" concède-t-il, pendant que "d’autres industries, notamment celles qui fabriquent les lecteurs MP3, engrangent les bénéfices. Les uns perdent, les autres gagnent. Et nous, chanteurs, devons trouver notre place pour continuer."

Alors plutôt que de jeter la pierre aux téléchargeurs - avouant même avoir eu pendant son adolescence 90 % de sa discographie "piratée" - Manu Chao esquisse deux optiques de développement pour l’avenir de la musique : Internet et les concerts. "Ceux qui se défendent sur les planches s’en sortiront mieux que ceux qui dépendent du studio ou qui ne sont pas à l’aise en direct".

Le modèle (ou les modèles) économique pour l’industrie musicale par rapport à Internet n’est pas encore défini. Certains le voient comme une simple évolution de support après le CD, d’autres comme un élément avant tout promotionnel destiné à alimenter un autre secteur qui marche très bien, celui du spectacle vivant.

Manu Chao, lui, ne prétend pas avoir trouvé la solution idéale mais tente de s’adapter. Son passé de ’pirateur" et la conscience qu’il a de la quasi-impossibilité pour les adolescents de satisfaire les exigences pécuniaires de l’industrie du disque l’ont-ils aidé à avoir une vision plus lucide du marché ?

Il faut en tout cas noter que le chanteur partage non seulement un discours que l’on retrouve souvent dans la bouche des pirateurs mêmes - "Nous n’avions pas assez d’argent pour acheter de la musique, mais nous avions envie d’en écouter." - mais aussi l’éthique que ceux peuvent parfois montrer : "Que les gens piratent les “gros” comme moi, ça ne me gêne pas. Mais qu’ils fassent l’effort d’acheter la musique des petits labels".

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Portrait

Manu Chao en concert à Brooklyn - Jérôme Albertini pour Télérama
Et pourquoi pas l’Amérique ?
Immense star en Amérique latine, Manu Chao est passé en douce aux Etats-Unis. Avec ses morceaux bricolés, son incroyable jeu de scène, ses convictions altermondialistes, il trace sa route au pays du show-biz.

Boston, le 24 juin dernier. L’Avalon Ballroom – capacité 2 000 personnes – est plein à craquer. Dans la salle, un public essentiellement d’étudiants blancs, plutôt propres sur eux. Tout juste quelques dizaines de jeunes Latinos excités se sont-ils frayé un chemin vers le devant de la scène. A 20 heures tapantes, les cinq musiciens de Radio Bemba surgissent, attaquant bille en tête leur torride set de reggae punk, transformant la salle en bondissante marée humaine. Lorsque Manu Chao les rejoint une minute plus tard, la partie est déjà gagnée. Ample short et chemise sans manches ornée de dessins naïfs, les cheveux retenus par une écharpe ­colorée, l’Hispano de Sèvres (Hauts-de-Seine), « clandestino » superstar, enchaîne les allitérations altermondialistes, attisant la frénésie bon ­enfant des spectateurs. Le show fait un tabac. Mais 2 000 étudiants branchés world, dont pas mal de francophones, ne font pas de Manu Chao une vedette aux Etats-Unis.

N’empêche, en coulisse, après le concert, on assiste à de curieux échanges entre le toujours souriant chanteur et ses fans. Des filles sont venus du Guatemala ou du Mexique pour l’applaudir, l’approcher, le toucher. Un couple de hippies qu’on jurerait échappé d’une pochette du Grateful Dead fait dédicacer ses disques. Un gigantesque Noir a traversé le pays pour revoir celui qui l’a renversé quelques semaines plus tôt. « Ce type est unique, hallucinant ! » clame-t-il. Il n’avait pas entendu parler de Manu Chao avant la prestation coup de poing de Radio Bemba en première partie de Rage Against The Machine, au festival de Coachella, en Californie.

Comme Kirikou, Manu Chao est petit, mais il peut beaucoup. Car si le public de Boston était en grande partie déjà converti à sa musique, il n’en était rien des 90 000 fanatiques furieux venus assister au retour des intransigeants Rage, à Coachella. « On a réalisé cinq minutes avant d’entrer en scène ce qui nous attendait face à ce public : une probable pluie de canettes. Mais qu’avait-on à perdre ? Rien. Alors on a foncé tête baissée, jouant notre va-tout, comme au début de la Mano Negra, lorsqu’on avait tout à prouver. Et ça a marché. » D’évidence, Manu Chao est partagé. Entre la fierté d’avoir conquis une foule rétive et le refus de considérer cette tournée américaine, sa première depuis sa carrière en solo, comme un enjeu particulier. L’Amérique n’a jamais été une priorité. Le pays que tous les professionnels lui recommandaient de séduire à tout prix pour asseoir sa gloire et sa fortune n’a jamais été pour le globe-rocker français qu’un territoire comme un autre. Et encore. Par affinités culturelles idéologiques, l’Amérique latine attirait bien plus notre musicien voyageur. Et Chao gardait un mauvais souvenir d’une tournée outre-Atlantique, en 1990, avec la Mano Negra. « On a eu du mal ici, raconte-t-il dans la chambre peu luxueuse d’un hôtel new-yorkais, à Chinatown. Pas avec le public, non, mais avec la manière qu’ils ont de concevoir le métier. Avec la Mano, on avait un fonctionnement démocratico-communiste, alors qu’ici, même chez les artistes prétendument les plus rebelles, tout est très hiérarchisé. Des groupes qu’on admirait nous ont surpris, déçus. Ça ne m’a pas encouragé à revenir. »

A l’heure où il s’apprête à publier La Radiolina, son troisième album depuis la fin de la Mano Negra, en 1994 – si l’on excepte un CD live et Sibérie m’était contée, livre-disque conçu avec son ami graphiste Wozniak –, le bricoleur de chansonnettes con­testataires et polyglottes s’est dit qu’il était temps de titiller l’Amérique à nouveau. Mais cette fois, en « wet back » de luxe, fort de son statut d’idole en Amérique du Sud. On a bien dit « idole », oui : si Manu Chao est reconnu dans sa France natale et plus encore dans son Espagne d’adoption – il vit à Barcelone depuis des années –, il a acquis en Argentine, au Mexique, en Colombie ou au Venezuela l’aura d’un Bob Marley hispano. Là-bas, où il remplit des stades, personne ne sait d’où il vient. D’un pays voisin, certainement – son accent espagnol non identifiable intrigue –, mais sûrement pas de la banlieue parisienne.

Manu Chao, heureux papa d’un petit garçon qui vit avec sa mère au Brésil (« C’est mon grand bonheur, même si je le vois trop peu, mais c’est ainsi quand on a un père musicien. J’aurais été marin pêcheur, ce ne ­serait pas mieux »), a beau ne rien ­renier de ses origines, l’espagnol est devenu son mode de communication privilégié, spontané. Que ce soit dans ses chansons (seize des vingt et un titres du nouvel album) ou dans ses échanges avec ses musiciens de Radio Bemba, tous français excepté l’homme en charge des claviers. Parfois, cet espéranto portugnol-franglais qui caractérise ses textes – et fait toujours autant la joie des enfants – surgit jusque dans sa conversation volubile, lorsqu’il ne trouve plus ses mots.

Cheveux grisonnants mis à part, Manu Chao, 46 ans, est le même que le pétillant leader du groupe phare qui bouscula le mouvement rock alter­natif des années 80. Et si l’on repense, au sketch des Inconnus La Negra Bouch’Beat, avec la chanson C’est toi que je t’aime et la tordante interview qui saisissait tous les clichés de l’époque (l’inoubliable « on n’a pas d’étiquette ! »), on mesure le chemin accompli depuis. Alors qu’il aurait pu sombrer dans l’anonymat, Manu Chao connut un phénoménal succès international en publiant l’artisanal Clandestino, en 1998. Un objet non formaté, disque d’une simplicité lumineuse, fruit d’improvisations consignées sur un ministudio portable au gré de pérégrinations à travers la planète, voyages qui emmenaient Chao et ses auditeurs loin du rock sous influence anglo-saxonne et de la grisaille parisienne qui avaient vu naître sa vocation.

Imposant une nouvelle manière, réso­lument alternative, de concevoir des disques – avec trois bouts de ficelle et en toute liberté –, Manu Chao remplaçait la colère qui animait le rock enragé et épileptique de la Mano Negra par une « folk world » légère mais engagée, dans un carnet de voyage sonore que l’auditeur pouvait revivre par procuration. « Pas juste par procuration, rectifie-t-il. Les gens qui m’écrivent pour me dire qu’ils ont voyagé après avoir écouté mes dis­ques me font chaud au cœur. J’aime me dire que je déclenche des envies, que j’ouvre des horizons ! » Alors que Proxima Estación : Esperanza réé­ditait peu ou prou la formule de Clan­destino, La Radiolina la développe admirablement. On retrouve la manie de Manu de réutiliser sur plusieurs titres un même motif de guitare, une même mélodie, mais les chansons ont désormais plus de corps, sont plus construites. Et le rock énervé et réjouissant d’antan repointe son nez (sur le single Rainin’ in paradize, notamment), comme si le chanteur réconciliait ici ses deux vies. « Certains me critiquent en disant que je me répète. Mais j’assume. Le recyclage, ça va au-delà de la musique, c’est la culture d’au­jourd’hui, notre survie en ­dépend. Il s’oppose à la dictature du “nouveau” imposée par la télé. Il n’y a que du “neuf” et du “dernier modèle” à longueur de pubs et d’émissions. Dans Les Enfants du paradis, il y a cette phrase que j’adore : “Il n’y a rien de plus ancien que la nouveauté.” Et puis le son de ma musique s’est durci car le monde entier s’est durci, ces dernières années. »

Derrière l’enthousiasme affiché, les mélodies entêtantes et les rythmes festifs qui agacent tant ses détracteurs, le militant éternellement inquiet pour le sort de l’humanité ne s’endort jamais. Mais là où un Bono, de U2, semble concilier sans trop d’états d’âme sa vie de rock star mégalo avec sa vocation de servir active­ment de mauvaise conscience aux « grands de ce monde », Chao préfère vivre et agir simplement, localement, à l’abri des projecteurs. Il ne compte plus les stars qui le sollicitent en vain pour tel projet ou tel duo afin de profiter de sa crédibilité, qu’il s’agisse de Yannick Noah, de Shakira ou, plus récemment encore, de Carlos Santana. « Santana est venu me voir à San Francisco. Lui, je le respecte, mais son côté trop mystique me gêne. Je ne crois pas que la solution aux problèmes du monde va venir d’en haut. C’est à chacun d’entre nous de les résoudre. On a voulu faire de moi, surtout après mon concert en marge du G8, à Gênes, en 2001, une icône de l’altermondialisme. Si je me méfie des leaders, ce n’est pas pour en devenir un. Un leader, c’est ce qui est le plus facile à corrompre ou à flinguer. On peut salir un mouvement entier en attaquant son leader. Pour moi, l’altermondialisme est un mouvement très large qui regroupe tous ceux qui souhaitent un monde meil­leur pour leurs enfants. »

Citoyen du monde et citoyen tout court : Manu Chao a beau courir la planète, il a voté au printemps dernier, à Sèvres, où il est toujours inscrit sur les listes. Car si son antiaméricanisme le chatouille toujours, il a sur­tout mal à son Espagne, à sa France. « Partout, j’entends des critiques virulentes de Bush, mais que font ces Américains concrètement pour lutter contre lui ? Aller à des concerts, c’est bien, mais pourquoi n’y a-t-il jamais plus de trente pékins qui manifestent le samedi devant la Maison-Blanche ? Je ne dis pas qu’on a beaucoup de leçons à donner, mais j’ose imaginer que si Sarkozy envahissait l’Egypte, il y aurait au moins cent mille personnes dans la rue tous les week-ends ! Ça fait huit ans que je vis en Espagne. Alors, les années Sarkozy, je les vis depuis un moment déjà, avec Aznar ! Quand il est parti, ça a fait du bien. C’était ­notre Sarko. L’Espagne a été un pays précurseur, l’Italie aussi, avec Berlusconi. Je crains que la France ne vive quelque chose de similaire. Au bout de deux ou trois ans, on avait un sentiment atroce d’étouffement. C’était le règne de la pensée unique, celle qu’on reproche tant à la gauche : là, on avait la pensée de droite dure et rien d’autre. Catholique espagnole. Plein d’artistes ont été stigmatisés, attaqués dans la presse pour leurs idées, réelles ou fictives, d’ailleurs. Encore maintenant, il y a des gens qui pensent que je suis de l’ETA, un complice des terroristes. Ils entendent ces conneries à la radio, à la télé, et ils les croient. »

Manu Chao a assez de succès pour vivre de son art. Son devoir, son plaisir est d’en faire profiter ceux qui n’ont pas ses moyens. Comme pro­dui­re le disque du groupe de Sam, le fils d’Amadou et Mariam, ou en préparer un avec La Colifata, radio sub­ver­sive argentine « d’une poésie et d’une lucidité politique hallucinantes ». Ou encore venir en aide aux musi­ciens de rue de Barcelone, de Madrid ou de Bue­nos Aires, en produisant et fabriquant des CD inédits qu’eux seuls ont le droit de vendre. Chao sort peut-être peu de disques officiellement mais, sous le manteau, ses enregistrements sont légion. « Il y a des titres du prochain album qui sont depuis longtemps des standards des musiciens de rue », dit-il, hilare. Manu Chao est plus l’ami du système D que des majors, dont la crise ne lui soutire aucun sanglot. « Je fulmine quand j’entends dire que les majors paient cher l’évolution du marché, avec la piraterie et tout ça… C’est se foutre du monde. Qui fabrique et vend les machines, la technologie pour pirater les artistes ? Si ce n’est pas exactement les mêmes qui en profitent, c’est leurs cou­sins, d’autres multinationales. Les ­disques sont trop chers. Les artistes peuvent certes créer leurs labels, mais ils n’ont pas accès à la distribution. Le problème, c’est toujours la distribution. »

Deux jours après le concert de Bos­ton, Manu Chao et Radio Bemba jou­aient deux soirs de suite, en vedette et à guichets fermés, en plein air, à Prospect Park, au cœur de ­Brook­lyn. Deux performances électriques, sur­­vi­ta­minées, face à 20 000 spec­ta­teurs qui leur ressemblaient. Bigarrés, joyeux, déchaînés, sautant sans discontinuer, reprenant le moindre refrain-slogan du petit mais grand rocker universel. « La musique m’em­­pêche de péter les plombs. Plus je voyage, plus ma colère monte quand je vois comment fonctionne le monde, la misère. Les gamins que je croise ont la haine. A moi de canaliser cette rage dans mes chansons, comme d’autres le font avec le sport ou dans le social. Ce que je fais amène quelque chose de positif. En tout cas, ça ne pousse pas à la violence : je n’ai jamais vu une bagarre dans mes concerts ! C’est capital de réfléchir à ce qu’on fait. C’est facile d’abuser de son statut, quand on est connu ou un peu riche. Il faut être vigi­lant... Une conscience tranquille sert à limiter les dégâts. On n’est pas un saint pour autant, loin de là, mais au moins on en est conscient. »

Chao compte déjà trente années de musique derrière lui. Il a vécu tout ce dont il rêvait à 17 ans. « Si ça continue, l’harmonie dans le groupe et la liberté de faire mes trucs sur mon ordinateur n’importe où, n’importe quand, tant mieux. J’aime écrire, et j’ai l’impression d’être en phase avec mes envies, au maximum de mes possibilités. Mais si la flamme s’éteint un jour, alors ce sera une grande porte qui s’ou­vrira devant moi. Je ferai tout ce que la musique m’a empêché de faire. Je voudrais étudier. J’aurais adoré être médecin ou chiropracteur. Faire des films aussi. Avec une guitare, on est au centre de l’action, avec une caméra on est observateur. Et ça me convient bien. C’est comme ça qu’on écrit, en observant. C’est mon seul problème : comme je suis un peu connu, je suis tout de suite au centre de l’action. » .
Hugo Cassavetti

mortimers a écrit:heu vi....

22h 25...