MORIARTY

FUGITIVES / FR
Avant Dylan, avant Robert Zimmermann, il y avait les ancêtres, songwriters & bluesmen du nom de Woody Guthrie, Hank Williams, Mississippi John Hurt, Blind Willie Mc Tell… il y avait aussi les chansons transmises à l’oreille de génération en génération, sans qu’on puisse retracer leur auteur ou leur origine exacte.
Hantés par ces fantômes et en compagnie de quelques connaisseurs – Wayne Standley, Moriba Koïta, Don Cavalli & Mama Rosin – nous avons plongé dans ce passé pas-si-lointain pour en ramener cette collection de chants à la fois archaïques et modernes, qui racontent ensemble une histoire d’amour et d’abandon, de séduction et d’addiction, de meurtres passionnels, de vengeances et de fuites en avant.
On y croisera une galerie de fugitifs en tous genres, amants assassins et bandits de grand chemin, redresseurs de torts, mères abandonnées par leurs hommes accros au jeu ou à la bouteille, cowboys exploités, une femme adultère et fière, un marchand de bonbons coquin, un veuf inconsolable…

Rosemary Standley s’est échappée de Moriarty, le temps de feuilleter un songbook fantasque et gourmand, de Claudio Monteverdi à Leonard Cohen en passant par Purcell, Fairouz, John Lennon ou Tom Waits. Voix de moire et de velours, elle suit les chemins de traverse de sa mémoire et de ses plaisirs en compagnie de Dom La Nena, violoncelliste et chanteuse. Dominique Pinto de son vrai nom a le cœur atlantique, balançant entre Europe et Amérique latine. Avec Jane Birkin ou dans Le Condamné à mort de Jean Genet avec Jeanne Moreau et Étienne Daho, cette toute jeune musicienne a amplement démontré l’ampleur de ses dons et de son jeu. Voici deux femmes en liberté qui explorent un répertoire de tous les temps qu’elles livrent avec une irrésistible légèreté. Rien de plus émouvant…

Rosemary Standley, chanteuse franco-américaine à la voix douce et magnétique s’empare d’un répertoire baroque avec sobriété et élégance.
Elle est accompagnée par l’ensemble de Bruno Helstroffer, guitariste et luthiste à la croisée des chemins des mondes anciens et modernes, composé de musiciens spécialistes des instruments anciens (clavecin, orgue, viole de gambe, serpent).

Love I Obey, beau titre pour un hommage poignant aux ballades qui distordent le temps. Oui, la musique s’y conjugue au passé, mais ceux qui l’interprètent sont imprégnés par le présent.

Love I Obey s’écoute comme une proposition et se vit comme un fantasme. Celui des petites histoires qui racontent la grande. Les recherches approfondies menées comme des enquêtes par la claveciniste de l’ensemble Elisabeth Geiger ressuscitent des titres oubliés depuis 400 ans, dont le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey."

Ce projet est né de la rencontre fulgurante de trois jeunes artistes, et trois jeunes femmes: la chanteuse franco-américaine Rosemary Standley (Moriarty), la metteur en scène française Juliette Deschamps et la costumière italienne Vanessa Sannino.

A QUEEN OF HEART renoue avec la tradition perdue des tours de chant à l’américaine. C'est un hommage en musique au glamour, à l’élégance, à l’intimité chaude, décadente, mélancolique des voix de Marylin Monroe, Billie Holiday, Nina Simone, Rita Hayworth, Marlene Dietrich, Peggy Lee, Nancy Sinatra. Parfum de music-hall, élégance, sophistication : le spectacle donnera à entendre un précieux songbook - classique, jazz, mélodies et chansons - où se côtoient Leonard Bernstein, Cole Porter, Kurt Weill, Bryan Ferry et autres grands noms qui ont fait les délicieux standards du XXe siècle. A QUEEN OF HEART parle aussi de la vision française du rêve américain, et de cet écart entre le faste, la beauté, l’attraction exercée par ces créatures iconiques sur leur public, et du malheur en amour de ces personnages souvent déchirés par le mal-être. Abandonnées, égarées à la solitude de l’interprète, A QUEEN OF HEART pose un regard contemporain sur la star en tant que phénomène, applaudie en scène puis seule avec ses fleurs une fois le rideau baissé.